1970年7月，紐約現代藝術博物館的策展人科納斯頓．麥可辛（Kynaston McShine），策劃了名為「資訊」（Information）的群展，旨在為方興未艾的觀念藝術，帶來當時最具規模的跨國考察。「資訊」總共邀請了130名藝術家，緊扣越戰下美國社會的焦躁氛圍，也不乏對於技術發展的反思，許多藝術家結合了觀眾參與和通訊設計，將不同的資訊流通模式運用於作品中。約翰．吉奧諾（John Giorno）的《打給一首詩》（Dial-a-Poem）是最著名的作品之一，觀者必須撥打由美術館提供的四組電話號碼，才能從聽筒聽見隨機播送的預錄短詩。在2011年的訪問裡，麥可辛表示，他當時苦尋不著展名，只因想起在參觀各個藝術家工作室時，他經常說：「我想找些資料」（I’m here for information），而索性把展覽稱作「資訊」。儘管如此，緊隨著麥克魯漢（Marshall McLuhan）對電子媒體與視聽科技提出的精闢觀察，這個展覽已被廣泛視為以藝術回應現代科技的代表性案例。
五十年後的今天，「傳送」、「存取」、「連接」等資訊概念仍持續經歷大幅變化，費利波維奇藉此為「（今日的）資訊」設定出兩大策展概念。首先，參展藝術家皆出生於1970年後，也就是以當年的「資訊」展作為自1970年至今的斷代劃分，且無意提出單一的歷史發展進程，正如費利波維奇接受《Ocula》雜誌訪談所言：「每位藝術家對待資訊的方式都截然不同」。再者，資訊一詞在今日或許容易令人聯想到各式螢幕畫面，但「（今日的）資訊」沒有落入這樣的想像，展覽以多種媒材呈現，繪畫、雕塑、裝置、錄像在五個展間交錯擺置，策展人特別強調，網路藝術乃至於「後網路」藝術絕非此時此刻唯一重要的美學問題。
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